《三体》上线，科幻迷进入狂欢模式******
《三体》电视剧在1月15日晚开播 ，这个中国科幻 的最大IP千呼万唤始出来。在网上 ，有细节控整理出了“汪淼的幽灵倒计时”“叶文洁的红岸基地”“三体游戏”“古筝行动”等名场面出现 的集数；而观众纷纷表示 ，“今年过年就给《三体》了”“让我脱水 ，快到开播”“自然选择 ！前进四！”……不负众望，电视剧一开播就跃升至微博热搜第一、豆瓣实时热门电视榜第一 。
《三体》原著作者刘慈欣说过 ，想象力是人类所拥有的一种似乎只应属于神的能力，它存在的意义也远超出我们的想象。有历史学家说过，人类之所以能够超越地球上 的其他物种建立文明 ，主要是因为我们能够在自己 的大脑中创造出现实中不存在的东西。
从小说连载到电视剧开播，过去了17年 ，现在，我们已经处于《三体》所描述 的未来时的起始时间段 。文字让读者能够以100种1000种方式想象人物的一颦一笑 、想象宇宙的瑰丽宏阔，而影视让大脑中的想象在眼前有了对应的所见。观众已经准备好了挑剔而渴望的目光，《三体》准备好了吗？
越真实、越接近真正的科学，就会越像《三体》
读过《三体》原著的大部分读者非常相信 ，小说本身已经提供了完整 的结构和内容 ，改编再去做更多修饰是多余的。于是 ，主创团队请来刘慈欣参与其中，编剧田良良来来回回做了十几版剧本。在创作过程中，考虑的第一要素就 是要尽可能贴近原著 。
从导演杨磊到视觉导演陆贝珂 ，再到摄影指导，团队中很多人都是《三体》铁粉 。他们认为 ，创作《三体》有一定挑战，因为这跟以前拍 的科幻题材都不一样，所谓科幻元素或者外星人元素，并没有直接出现在画面里 ，只 是给人一个理念 ，而理念， 是最不好表达 的 。
《三体》 是一部天马行空 的科幻小说 ，但主创团队希望用极其真实 的方式去展现电视剧。就像杨磊说 的，“让所有东西越真实 、越接近真正的科学，它就会越像《三体》” 。
为了能让科幻“落地”，主创团队找了很多方法拉近观众和作品之间 的距离 ，把深奥 的科幻概念用比较容易被理解 的语言来转述。比如 ，“宇宙闪烁”是原著中一个著名概念，剧中就用一个灯泡和一个物体之间的关系来做解释。
杨磊介绍，剧中涉及约200个场景，从上世纪六七十年代的“红岸”到2007年 的北京，时间跨度非常大 。电视剧基本还原了小说中 的所有场景 ，最初希望全部在真实的地方拍摄 ，但很难实现，还 是有置景 。
《三体》总制片人李尔云说 ：“普通场景 是可以搭建的，但 是剧中一些重要 的科学场景 ，很难通过搭建 的方式去还原，美术组认为是一个不可能的任务 。那放在我们面前 的路就只有一条，那就 是‘死磕’，用我们的专业精神和真诚，去打动科研机构 。”最终 ，剧组等来了好消息 。相关科研单位提供很大支持 ，在多个科学场景实现了实景拍摄，比如对撞中心 、国家纳米科学中心等 ，这也 是这些地方第一次迎来电视剧剧组。
“我们也能用特效 的方法来解决 ，但我觉得它不真实，拍出来我不相信，所以力求所有 的地方都用真的 。场景 的真实程度，能让演员 、制作者 ，有一种沉浸感，可信度也会加强。”杨磊说。
“古筝行动”怎么拍？
几乎每一部科幻影视作品 的特效都会尤其受到关注，做得好 是赋予作品超越文字 的魅力 ，反之亦然 。《三体》 的特效有两部分 ，一 是真正拍摄中的特效，比如用纳米丝切割轮船 的名场面“古筝行动”，二是《三体》游戏的部分。
杨磊说 ，“古筝行动”最大 的麻烦是，切割之后 ，船要撞成什么样，没有任何一部影片或者已有资料可作参考 ，“船体被切割后 的每一个变形都 是不一样 的 ，每一片都要单独设计 ，没有办法用传统电影美术 的方式来完成 。它不 是纯粹 的刚体 ，还会扭曲变形，这在特效行业里叫‘刚体的动力学模型’” 。于是 ，主创团队只能用真的钢，压成片、窝成船型 ，然后用挤压机一片片地挤，挤完之后 ，再推上去焊接成一条船。
如果说“古筝行动”等段落的难点 ，在于需要让画面尽可能真实 ；而《三体》游戏本就属于虚拟场景 ，则需要更多想象力 。
《三体》总制片人白一骢介绍，在充分评估了技术细节 、时间成本和成品效果后，摄制团队一致决定用CG的(Computer Graphics的英文缩写，通过计算机软件所绘制 的一切图形 的总称——记者注)方式来制作 。而这对演员来说，也是一次新鲜 的体验和挑战 。“以前对演员 的要求 是真听真看真感觉 ，但在动捕服和绿幕的包围之下，更考验演员的想象力和信念感。”
他同时透露 ，《三体》游戏 的CG动画部分 ，邀请了一些同行朋友来提供面部，以作为游戏人物 的面部 ，如郭靖宇、梁振华、马东、高亚麟、江南、唐家三少 、侯鸿亮 、费振翔……有兴趣的观众可以在剧中寻找这些人 的面孔。
演员们也为讲好这个中国科幻故事付出努力。饰演常伟思 的林永健说，这是他从艺以来遇到在台词方面最有挑战 的一部剧 ，“这里面有很多逻辑性 的东西，因为他们都是物理学家 ，讲话都很缜密”。饰演老年叶文洁的陈瑾说：“台词很多 ，也很难背，尽管我已经理解了它的意思，但如果用我自己的语言来说，还是会不太对。”
张鲁一在剧中饰演物理学家汪淼 ，在开拍之前，他就开始搜寻各种相关知识，尤其是物理方面的，“剧中有太多日常生活中涉及不到 的专业词汇和专业用语 ，球状闪电、宏原子 、数量级……了解很多知识的同时，也是在不断突破自己 ，让我对于科幻作品的认知打开了一扇门” 。
科幻不能只靠刘慈欣 ，更不能只靠《三体》
2019年春节 ，同样改编自刘慈欣小说的电影《流浪地球》上映 ，引发观影热潮 ，迄今位列中国影视票房榜第五位。2023年春节 ，《流浪地球2》将要上映，预售票房稳居前三 。观众对于科幻题材作品 的热爱与科幻题材作品的质量与产量满足不了观众需求的矛盾 ，可能是现阶段最大的矛盾之一 。
科幻不能只靠刘慈欣，更不能只靠《三体》 ，而科幻影视化的“落地”就更为不易 。从某种程度上，中国科幻的长路依然漫漫，《三体》只 是一个略显孤独 的先行者 。甚至有时候觉得，如果它没有得到如此大 的关注 ，那就是中国科幻到了更好的时候。
从2006年《三体》小说第一次连载，到2016年首次公布影视化消息，相隔10年，到2023年真正开播 ，又过去了7年。在这7年里 ，我们经历过挫折与悲伤 ，但又同心协力向前走了很远 。
“同舟共济版”预告片中讲到，“我们不知道敌人是谁、敌人什么样 、敌人 是怎么存在 的 。但 是有一点，面对来自地球以外 的敌人，我们所有 的人，都是第一次。人类同舟共济 的时刻到了” 。“把我们人类看成 是虫子 的三体人忘了一个事实，那就是，虫子从来就没有被战胜过。”这些小说中 的名句在剧中得到还原 ，而此时此刻再看，又多了一些感同身受。
刘慈欣一直描写宇宙 的宏大神奇 ，描写星际探险，描写遥远世界中 的生活和文明 。他相信 ，无垠的太空仍然是人类想象力最好的取向和归宿 。17年过去了，《三体》中 的未来时间 ，已经变成了现实的时光。
“人类探索的步伐不会停止，在过去 、现在、未来 的每一个17年里，都将持续不断地向未知、向不确定性发起挑战 。人类或许 是渺小的 ，但坚韧和勇气 ，让我们在这个广阔 的宇宙中成为了那个特殊的偶然。”刘慈欣说。
宇宙那么大，我们都想去看看。
中青报·中青网记者 蒋肖斌 来源：中国青年报
中新社70年 | 通讯社还能拍电影 ？******
编者按：
走过70年光辉历程的中国新闻社 ，在海外新闻文化传播史上创造了许多辉煌业绩 ，其中有一章是今天已经很少有人了解 的电影电视制作。
上世纪50年代到本世纪初 ，中国新闻社通过南海影业有限公司在海外发行大量自己生产 的影视作品 ，深受欢迎 。有许多影片在香港票房长期占据第一位。
本文作者方树勋 是中国新闻社电影事业 的创始人之一，他生前为我们留下这篇介绍中新社电影电视业务发展状况的文章 ，虽简略，但珍贵 。
1956年 ，香港华文电影公司的主持人 、导演赵一山，希望到内地拍风光纪录片，在当时中侨委 的支持下 ，他们到广东潮汕及海南岛等地，拍名为《月 是故乡明》 的风光纪录片。反映新中国成立后潮汕和海南岛的风光名胜 、人民生活的新貌 。片中穿插潮剧《陈三五娘》的片段和海南岛黎族、苗族自治州少数民族的歌舞 。接着还拍了舞台纪录片《火烧临江楼》 。
嗣后 ，赵一山希望中侨委能继续支持他们 的电影事业 ，提出由于他们人力有限 ，希中侨委能组织力量拍片，影片由华文电影公司发行，以这样 的方式支持他们 。经中侨委领导研究后 ，此事最后主要由中新社负责筹划。
“十八条好汉”白手起家
中新社不是电影制片厂，拍电影对中新社来说 是新生事物 。在电影工作人和器材等方面，是一穷二白。首先 是解决干部和器材问题。
1958年，社领导从图片部调出吴岳搞摄影 。因为吴岳在泰国时就从事摄影工作，擅长拍摄人像并获得好评。在这基础上 ，电影摄影较易掌握。另外从社办公室调出谷雷鸣。谷在话剧表演上有一定的基础和才能 。还从专稿部文艺组把我调出，主要负责编写剧本 。或许是由于我在香港曾参加过电影工作，还同《大公报》《文汇报》一些对电影有兴趣 的朋友一起从事过影评工作，和电影界人士有交往，对片场的情况也有些了解 的缘故吧！
这几个人调集后，在吴江和谢石基同志的具体领导下 ，开始做准备工作 。吴岳到潮汕拍《诗歌的海洋》 ，谷雷鸣跟赵一山一起 ，向他学习导演工作。我到福建采访 ，准备写反映侨乡新晋江(后改为福建风光) 的剧本 。
此后陆续调来一些同志，组成电影队。到1962年止 ，电影队一共18人 。因为拍出了不少影片，当时这支队伍被戏称为“十八条好汉” ，可能 是有点褒义吧 ！
不计较得失，不追求名利
电影队人数少 ，都未正式从事过电影拍摄工作，但在短短几年时间里，特别是经历了三年困难时期 ，能完成几十部电影的拍摄，的确是奋力拼搏的艰苦历程 。
大家对电影这门新鲜 的工作有兴趣 ，有敢于大胆探索追求的勇气 。全心全意想把这工作搞好。长年在外，不怕艰苦 ，不计较得失 ，不追求名利 ，在所有的影片上基本没有署上真名 。
大家在工作上没有经验 ，都 是一张白纸，但白纸上可以画出各具特色 的画面。大家都知道自己 的不足，能够虚心刻苦地学习。在干中学，在学中干 。在实践上逐步总结出经验，从幼稚逐步走向成熟。
风光纪录片+戏曲艺术片
从1958年到1964年，中新社电影队(后改为电影组)共拍摄了二十多部风光纪录片，八部舞台戏曲艺术片 。
这个时期拍摄 的风光纪录片主要包括：《诗歌的海洋》《故乡行》(福建风光)《美丽 的三江》《北京漫游》《万里长城万里长》《芦沟桥畔》《泰山南北》《齐鲁英豪》《西双版纳》《末代皇帝溥仪》《苏州姐妹》《广西风光》《四邑风光》等 。
1959年到1963年拍 的戏曲艺术片有八部 ：《西厢记》《丝线姻缘》《胭脂记》《并蒂莲》《云中落绣鞋》《孟丽君》《珍珠塔》《姐妹易嫁》 。
上述风光纪录片和戏曲艺术片，向港澳同胞和海外侨胞介绍祖国各地风貌和地方传统戏剧艺术，使关心新中国的观众，增强了向往祖国的信心。
发展壮大写下新篇
十一届三中全会以后 ，拨乱反正。经历“文革”尘封多年的中新社早期电影重见天日。
1978年，在京一些部门 ，纷纷向中新社借出戏曲片《云中落绣鞋》《珍珠塔》《姐妹易嫁》和一些风光片到单位放映。后来所有 的影片都交电影发行公司保存 。《云中落绣鞋》《珍珠塔》《姐妹易嫁》等影片，也经中央电视台向全国放映。
1978年 ，中新社建制恢复以后，又成立了电影部 ，还组建了以吴江为董事长的“南海影业公司” 。在电影部和“南海影业公司”的努力下，中断了十多年 的中新社电影重新起步 。不但拍风光片，还拍摄了由凌子导演 的《原野》 ；凌子风导演的《春桃》；韩兰芳导演的《精变》等受观众欢迎的故事片 。
▲1981年，中新社电影部(南海影业公司)导演凌子根据曹禺先生名著《原野》改编的电影投入拍摄。图为曹禺先生与影片男主角杨在葆 、女主角刘晓庆 。中新社发 金兆龙 摄此外 ，还开创了和外国及台湾影业人士 、港商合作拍片 的业务。合作的影片有《龙的精神》《北京故事》《八千里路云和月》《南拳王》等十多部 。在欧、美等二十多个国家和港澳地区放映，很受欢迎，颇有影响 。
▲图为1987年 ，凌峰(左一)与中新社伙伴王楠(右二)一起拍摄《八千里路云和月》1985年 ，中新社电影部扩大为电影声像部 ，业务大为发展，拍出几十部影视片 。
中新社采取与外国及港、台人士合作拍片 的方式 ，同时拍出了多部影视片 ，使他们进一步认识中国 的现实 ，增强对中国 的认同和向往。
社会的发展，世界面貌日新月异，相信中新社 的影视会写出新的历史篇章 。
作者 ：方树勋(曾任中新社新闻部副主任、报刊室主任)
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